A Firenze, invece, Pozzi ha dipinto per tre settimane una tela enorme con solo un piccolo pennello, improvvisando giorno per giorno davanti a un pubblico curioso di vederne il risultato finale.
Continuando a parlare, mi spiega che in arte le opzioni sono infinite, sono i piccoli quadri ad “attivare una parete” dice mentre guardo in catalogo una serie dei suoi Minipaintings sparsi sul muro senza regole.
Osservandolo mi ricorda un po’ nell’aspetto la figura di Marcel Duchamp e sicuramente nelle provocazioni delle sue parole sottilmente camuffate dalla voce calma e gentile.
Ora non saprei come riordinarle tali parole, né spiegarle, ma forse come in un collage dadaista proverei a ripercorrerle nella mia mente così come le ho sentite da Lucio Pozzi.
“Ho sempre proceduto utilizzando gli strumenti che l’arte ci mette a disposizione al fine di creare un fraintendimento creativo”, “Le mie opere le ho sempre chiamate Eventi”, “Una cosa tira l’altra”, “La fortuna? È una farfalla, devi catturarla”, “Questa è l’epoca dello sbadiglio competente”…
Solo in questo modo mi rendo conto di quanto scalpore questo artista italiano portò in America con la sua decisione di restare a New York.
Di quante piccole e grandi provocazioni ha lanciato al suo pubblico e al mondo dell’arte e di quanti input e insegnamenti ha lasciato nel cuore dei suoi studenti, sparsi senza regole come i suoi quadri, ma fermi come chiodi che non si staccano.
Alla fine mi alzo confusa dal divano e dico: “Ora ti lascio, immagino che avrai molte cose da fare oggi”.
Pozzi sorride e mentre mi accompagna alla porta mi guarda e dice: “Ricordati che a volte un artista ha anche bisogno di non fare niente”.
Con queste ultime parole nella mente mi ritrovo in strada, la neve arriva alle mie ginocchia e la Houston Street non sembra vera. Bianca, silenziosa e senza macchine.