26.07.2012

Torna Arte contemporanea a Teatro, il progetto curato da Francesca Pasini, nato nel 2004 dalla collaborazione tra la Fondazione Bevilacqua La Masa e il Teatro La Fenice di Venezia. Questa nuova edizione, inserita nel Festival Lo spirito della musica di Venezia (in programma dal 19 luglio al 3 agosto 2012), si inaugura con Fenix, uno spettacolo in cui danza e arte visiva si incrociano in un felice connubio, espressamente voluto dal Teatro La Fenice e da questa richiesto alla Bevilacqua. Fenix è stato realizzato dall'artista italiano Stefano Arienti e dal danzatore-coreografo svizzero Foofwa d'Imobilité.

Arte contemporanea a Teatro prevede la realizzazione di un video da parte di un artista contemporaneo per lo schermo frangifuoco del Teatro La Fenice e in concomitanza una sua mostra personale in una delle sede espositive della Fondazione Bevilacqua La Masa. La proiezione, realizzata appositamente da ogni artista, si svolge nell'ora che precede l'inizio dell'opera lirica mentre il pubblico entra in sala. Il teatro diventa così un'eccezionale sede espositiva. Il programma inizia con Grazia Toderi nel 2004, prosegue nel 2006 con l'artista coreana Kimsooja, nel 2008, con il sudafricano William Kentridge, nel 2009, con Rebecca Horn e, nel 2010, con Jana Sterback.

Inizia ora un nuovo corso che si amplia in un vero e proprio spettacolo. La proiezione sullo schermo frangifuoco diventa quindi parte integrante del dialogo tra arte visiva e danza. La Fondazione Bevilacqua La Masa vuole infatti offrire arte contemporanea anche a pubblici diversi da quelli a cui solitamente si rivolge. L'intento è di aprire un dialogo con il pubblico dell'opera lirica e con quello della danza. Nello stesso tempo la Fondazione ha il desiderio di portare gli artisti a confrontarsi con luoghi di Venezia anche non deputati alle manifestazioni della contemporaneità artistica.

Il Teatro La Fenice, la cui attività segue un unico filo conduttore che lega tradizione ed innovazione, repertorio e contemporaneità, rinnova la propria tradizione sperimentale, proponendo un balletto inedito e un rapporto di interazione tra arte visiva e danza. La struttura della coreografia di Fenix utilizza come materia prima rivoluzioni, giri e cerchi, che rimandano alla nozione di ciclo, assieme ad ogni sorta di variazioni di cadute e recuperi, legate alle nozioni di fine e nuovo inizio. Un elemento coreografico si trasferirà da un danzatore all'altro, rigenerandosi. La musica di sarà prodotta dal vivo sulla scena dagli stessi danzatori-interpreti, tra i quali uno suonerà l'antico strumento a fiato cinese chiamato sheng.

L'apporto di Arienti allo spettacolo consiste innanzitutto nella proiezione per il sipario frangifuoco che precede per circa un'ora l'inizio di Fenix con la visione delle scansioni digitali di musiche provenienti da tutto il mondo. Altre modalità di proiezione e di interventi scenici sul palco verranno realizzati durante la danza. Arienti ha inoltre disegnato le stoffe per i costumi dei danzatori.