Risalendo a ritroso verso la fine degli anni Settanta sarà agevole constatare come uno dei primi artisti a protendersi con un linguaggio libero e danzante oltre le secche di un concettualismo ormai anemico sia stato Giuseppe Maraniello.

Fin da allora si impegnò a recuperare l’immaginario di un passato arcaico e archetipico all’interno delle coordinate di equilibrio, sintesi, geometria, astrazione che costituiscono l’eredità del moderno. Ne emerge una filigrana di forme ripescate dal fondo ribollente del mito, riequilibrate in composizioni ridotte all’essenziale, in cui interagiscono pittura e scultura.

La prima è un sogno di terre e splendori mediterranei, è geografia di toni e di umori; la seconda è riscrittura tridimensionale, scansione bronzea di ludi e di riti perduti, che corrono lungo i bordi del quadro, vi si ancorano, se ne sporgono, se ne separano, facendo dell’opera la scena di un dramma sempre rinnovato. La mostra alla galleria Lorenzelli Arte, intitolata “In-Es”, a cura di Alberto Fiz e Matteo Lorenzelli, che presenta grandi opere di fattura recentissima, sancisce la vitalità di questo artista che nel corso degli anni è sempre rimasto fedele alla propria mitologia personale, ai suoi demoni, alle sue chimere: metafore, ma anche cifre scultoree, simboli incarnati e ricorrenti, che qui si danno un grandioso convegno, come convocati per incantamento entro l’aura del colossale nido in bronzo che costituisce il fulcro della mostra.